Dans le genre exigeant et toujours peu casse-gueule du biopic, la Dame de fer m'a laissé un peu perplexe. Comment faire un film sur une femme si controversée, si adulée par les conservateurs, si haïe par la gauche ?

Le parti pris par la réalisatrice anglaise Phyllia Lloyd est de suivre la Dame de fer de l'intérieur, au plus proche en partant du naufrage de sa vieillesse et de sa démence. Il y a forcément une irréductible empathie du spectateur. Le film est ainsi habilement construit ou plutôt déconstruit.....Margaret dialogue avec son mari décédé depuis longtemps. Elle se rappelle et on découvre sa vie par flash, par réminiscence....Et par interlude, nous la voyons divaguer, perdue dans ses pensées ou le passé et le présent se mélangent.....Il y a de quoi avoir le vertige.

L'interprétation de Margaret par Meryl Streep est parfaite....On peut même parler de performance....mais je n'aime pas bp cette expression...un peu trop à l'américaine (Actors Studio). Le maquillage des Margaret aux différents âges sont époustouflants.  Meryl Streep, presqu'Oscarisée donne par ailleurs, à cette Dame de fer, une certaine humanité, elle nous montre ses failles, ses colères et son intransigeance.  Infléxible, femme de poigne, pugnace ....les adjectifs sont nombreux pour définir son caractère bien trempé. 

Et c'est là où la mécanique se grippe et se rouille du même coup. Le biopic tourne au bout du compte à l'hagiographie.....Ste Margaret, Ste Infléxible, Ste Conservatrice, Ste Courage.... La réalisatrice nous montre bien sûr quelques manifestations, quelques coups donnés par la police sur quelques mineurs excédés en éludant trop rapidement les luttes et la révolution conservatrice que Miss Maggie a initiée contre les classes populaires en désengageant l'Etat de toutes ses missions non régaliennes. On ne voit donc aucun des oubliés, des appauvris de la décennie thatchérienne.

Le film insiste d'ailleurs surtout sur les réussites de Maggie, l'embellie capitaliste des années 80 et surtout la victoire militaire contre la dictature argentine pour conserver les îles Malouines (Falklands).

Afin d'équilibrer quelque peu cette vision trop univoque, je vous conseillerais de visionner quelques films de Ken Loach : Raining Stones ou encore  My name is Joe

Jean-Christophe Diedrich

Dans les nouveaux programmes de géographie de 1ère, on évoque bien sûr les villes mais aussi les campagnes.

Le vieux concept géographique de "diagonale du vide" s'est mué depuis, en "diagonale aride"....une mode ? En fait, la "diagonale" s'est un peu raccourcie car durant la période 1999-2006, les départements ruraux du Sud-Ouest n'ont plus perdu de population. Ce qui limite la diagonale aux départements du Centre et du Nord-Ouest.

POur autant, l'aridité laisse entendre d'autres problèmes, le manque d'eau par exemple alors que ces départements qui souffrent d'une crise démographique ne manquent par vraiment d'eau mais d'habitants.

Mais là, n'est pas mon propos, nous allons regarder quelques extraits d'une série de trois films de Raymond Depardon intitulés Profils Paysans.

Depardon est un photographe reconnu qui a sorti il y a peu, un maginifique et énorme ouvrage sur la France où il a réussi à saisir une France contemporaine mais encore marquée par les espaces et la ruralité.

Auparavant, Raymond Depardon s'était penché sur la ruralité en tournant trois films sur le monde paysan en train de disparaître : Profils Paysans, l'approche en 2001, Profils paysans, le quotidien en 2005 et Profils paysans, la vie moderne en 2008.

Lui aussi, issu de cette France rurale, Depardon a fréquenté ces quelques familles de la Lozère, de l'Ardèche ou de la Creuse devenant intimes. Ces paysans l'ont alors accueilli dans leur cuisine et ont accepté avec un certain naturel la caméra.

Les films ne sont bien sûr, pas des films d'action....l'impression de lenteur demeure mais pour laisser place à un certain exotisme. Plus encore, nous remontons un peu le temps...celui du XXè siècle qui a vu disparaître en masse les agriculteurs.

C'est pouquoi la caméra sensible, laisse place aux silences, aux non-dits, aux bruits de la ferme. Il n'y a pas ici de folklore, ni de nostalgie comme dans les reportages du 13 h de TF1 "dans le petit village, un sabotier....etc;" de JP Pernaut.

Le regard porté est celui plutôt d'un observateur neutre, d'un sociologue ou d'un anthropologue qui fait un inventaire avant la disparition de ces hommes voués à la terre. Pas de passéisme nostalgique, on voit aussi des jeunes, des enfants qui espèrent reprendre l'exploitation.

Là, où Depardon est un grand réalisateur, c'est qu'il laisse tourner la caméra lors d'une négociation entre un paysan et un  représentant de commerce. On s'amuse de la comédie de cette négociation commerciale telle qu'elle existait sans doute avant. J'imagine cette scène dessinée par Daumier !

Observez les petits regards du paysan faits à la caméra quand il dit "nan, nan, nan".... La Comédie humaine dans un monde en sursis touche à l'universel, à l'immuable.

Jean-Christophe Diedrich

Fred Herzog (1930-) est un photographe haut en couleur qui dépeint sa ville de Vancouver en étant l'un des premiers à maîtriser aussi bien le Kodachrome. 

Il quitte en 1952 son Allemagne natale encore en pleine reconstruction car son père et sa mère ont disparu durant la 2nde GM. Il multiplie alors les petits boulots dont celui de pêcheur avant d'émigrer au Canada. En 1953, il commence à photographier Vancouver (la côte ouest du Canada) sur des diapos en couleur alors qu'à NY et en France, les photographes humanistes partisans de la  Street photography conservaient le choix esthétique du Noir et Blanc. 

Pour se nourrir, il  pratique également la photographie médicale et enseigne la photographie à l'Université (University of British Columbia) entre 1969 et 1974.

La ville de Vancouver sera le principal objet de son oeuvre malgré quelques infidélités à sa ville d'adoption, comme Mexico, Portland, Toronto. Si il commence à faire des photos au début des années 50, il n'exposera seulement qu'une décennie plus tard. Rapidement, on trouve ses clichés digne d'intérêt et participe à plusieurs expositions mais il  n'exposera seul qu'en 1972 à la Mind's eyes of Vancouver.

Une rétrospective a eu lieu en 2008 et l'a définitivement consacré comme un grand photographe aux yeux de ses concitoyens mais plus largement auprès des amateurs de photographie d'art.

On trouve dans ses clichés toutes les références de l'Amérique du Nord des années 50. L'American Way of life, bien sûr, les néons, les grosses voitures, les publicités, Coca Cola....mais aussi comme ici, des enfants tout droit sortis des peintures de  Norman Rockwell..... Les vues nocturnes quant à elles,  évoquent à s'y méprendre les atmosphères des peintures de Howard Hopper.

Et puis, il y a ces personnages saisis dans leur attitude quotidienne, un homme blessé qui appelle le taxi sous le regard incrédule de la vieille dame qui attend.

Il aime également jouer avec les vitrines. Elles constituent en quelque sorte un filtre coloré et étrange pour regarder la rue. Il joue alors avec les plans et offre le regard de l'habitant sur sa propre rue.

Parfois le photographe scrute la rue de la hauteur de sa fenêtre....des atmosphères de Shaft, de Serpico nous envahissent alors....une Amérique du début des années 70 nous invite à remonter le temps.

Depuis 2008, Fred Herzog connaît un succès grandissant, il expose désormais aux EU mais aussi en Europe en Allemagne et en France (à Toulouse à la Galerie du Château).

Jean-Christophe  Diedrich

Nous avions tous fait une petite recherche généalogique pour savoir quels métiers exerçaient nos ascendants.

Voici les résultats très intéressants des grands bouleversements de la société française à travers cet échantillon (les ascendants de la 1ère ES2)  qui semble finalement assez significatif.

La plupart de ces ascendants sont des immigrés venus s'installer en Lorraine, souvent des paysans qui ont été embauchés dans l'industrie. Pour la génération des grands-parents, l'industrie embauche encore plus de la moitié de la main d'oeuvre.

Pour la génération des parents née entre 1960 et 1970, l'industrie est encore surreprésentée par rapport à la moyenne nationale mais l'industrie a fortement décliné et le tertiaire domine très fortement.

Il est fortement probable que la génération de la classe de 1ES2 travaillera pour l'essentiel dans le tertiaire : on parle en effet de tertiarisation de la société.

JC Diedrich

Il  y a déjà plusieurs semaines, la Une de Télérama titrait « Féministe parce qu’il le faut bien ! », l’illustration sur fond jaune montrait une ouvrière montrant ses muscles (ou esquissant un bras d'honneur ?), un foulard rouge sur la tête et du rouge sur ses lèvres.  Cette image reprenait une affiche de propagande de Miller datant de 1942, intitulée elle-même We can Do it !  Cette femme était l’une des représentations les plus marquantes de la mobilisation des femmes américaines durant la 2^nde GM, une certaine Rosie surnommée la riveteuse !

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